音楽理論基礎：音程を覚えよう
今回は音程の話です。
音程は（調性）音楽において最も基本となる考え方です。 そしてそれはクラシックでもポピュラー音楽でも同じです。
結果的に理由もない暗記で済まされる内容ですし、丸暗記できる量の内容です。
しかし、ふと振り返ると意外とわからない不思議があります。 長・短、完全、増・減という言葉の違いは何なのか。 どんな理由で言葉の使い分けをしているのか。
ふと思うとよくわからないこの疑問に答えられるよう、 音程の考え方の背景から、がんばってまとめました。
音程を覚える前に
結局、半音何個分高いのかを表している
音程は、「長３度」「完全４度」などの言葉で表されます。
つまり、音程を覚えるということは、これらの言葉を覚えていく作業になります。
しかし、これらは結局全て「半音何個分」高いかを表しているにすぎません。 短２度と言われても、その正体は「半音１個分高い（つまり隣どうしの関係）」だけです。
難しく捉える必要はありません。
名前の付き方には２つの理由がある
７音音階の分類がしたかった
ではなぜわざわざ「半音○個分」という言い方ではなく、「長３度」のように、わざわざ名前がついているのでしょうか。
その理由は大きく２つあると思われます（私の考えです）。
そのうちの理由の一つは、７音音階（１オクターブを７個の音で分けたスケール。いろいろある）の分類をするためです。
最初に完全の由来ですが、これは長・短の区別よりも古く、もっと物理・数学的な視点による由来です。
かつて使われていたピタゴラス音律では、完全がつく１・４・５度とそのオクターブの音高（周波数）は、簡単な整数比で表せました。 他の音程はこれらに比べると複雑な整数比になってしまいます。 実は、音高の整数比が簡単であるほど、協和した綺麗な響きの和音になります。 完全がつく音程は簡単な整数比の音でしたから、それらは完全な協和音として扱われたのでしょう。 おそらくこの時は４度とか５度という言われ方はなかったのかもしれません。 これらが７音音階上の１・４・５番目の音になることに気づき、完全１度とか完全４度という呼ばれ方が成立したのは、完全という言葉が使われ、定着した後のことだと思われます。
ピタゴラスは、整数を使って現象を表すことを美学としていたようです。 それゆえ、無理数の存在を認めなかったとまで言われています。
ピタゴラスはやはり、単純な整数比で表せるものを愛していたと思います。 それゆえ、単純な整数比で表せる音程は「完全」な存在だったのかもしれませんね。
では長・短はどういう由来があるのでしょうか。 ピタゴラス音律が発明されてまもなく、１オクターブを７個の音で分ける、７音音階の考え方が発生しました。 ここで、７個の音のうち３個はすぐに決まりました。 その３つが、今言われている完全１度、完全４度、完全５度にあたる音です。 これらは先述のように、とても綺麗に協和する音でした。 これを７音の中に含まない手はなかったでしょう。
さて、７個の音のうち３つが決まりましたから、残る４つの音をどう決めるか迷います。 あまりバランスの悪い決め方はしたくありません。 そこで、今決めた３つの音の間を、（音程的に）バランスよく埋めるように他の音を決めました。 その結果、今言われている１度と４度の間に２個、５度と８度（１度のオクターブ上）の間に２個、音を配置することにしました。
４度と５度の間になぜ音を入れなかったのか。 それは後に増４度の項目で説明しますが、完全４度と完全５度の間にある増４度は非常に不協和で、怖い響きがある音程だからです。 協和する美しい音程を求めたヨーロッパの音楽家たちは、増４度をレギュラーメンバーに入れることを拒んだのではないかと思います。
さて、配置の方針は決まりましたが、これだけでは不完全です。
完全１度と完全４度の間には半音４個分の選択肢があります。
完全５度と完全８度の間も同様です。
音楽家たちはこの半音４個分の選択肢から、２つの音を割り当てなければなりませんでした。
４個の選択肢から２個を選ぶ組合せは全部で通りあります。
しかし、音楽家たちはやはりここもバランスよく配置したかったのでしょう。 そして、前後のバランスがいい感じになるように、４つの音を配置しました。 その結果、２度・３度・６度・７度はそれぞれが干渉しない（重ならない）ような、２つの選択肢を持つことになりました。
ここで、２つの選択肢を持った２度・３度・６度・７度ですが、これらを区別する必要がありました。 そこで、単純ながら、完全１度からみて距離が長いものを「長X度」、短いほうを「短X度」というように名前をつけて区別しました。 それが普及し、そして現在まで伝わってきたことで、長３度、短３度という呼び方で今でも区別されているのです。
この考え方は、筆者である私の仮説のようなものです。
歴史的に正しいかどうかはわかりませんが、一種の理解の参考になれば幸いです。
もう一つの理由は、楽譜文化の名残
もう一つは、楽譜文化の名残です。
クラシック音楽に限らず現在のポピュラー音楽も、曲を書き表すときは五線譜を使います。 五線譜は、最初の調号さえ決めてしまえば、それに対応するスケールの構成音はシャープ・フラット無しで全て表せます。 しかし、スケール外の音を使いたくなった場合、臨時記号としてシャープやフラットをつけますよね。 このわざわざ書くシャープとフラットがついた音を、音程としてどう表現するのか。 これの解決策として、その音に「増」「減」という言葉をつけて表すことにしたのです。
結局、増・減というのは五線譜の都合で生まれたのです。 逆に言えば、増・減は一時的な変化という意味合いを残しているとも言えますがね。
また、五線譜は演奏者にとっても必ずしもわかりやすい場合ばかりではありません。 たとえば、ダブルシャープやダブルフラットという概念は、五線譜に書くときに見やすくするために生まれたものです。 使いたい音を書くと五線譜上で重なって見にくいときがあります。 その場合、わざとずらしたところに音符を書き、それにシャープやフラットをたくさんつけることで誤解を避けます。
当たり前ですが、これらの理論は西洋から入ってきたものです。 ですから、現在日本語で語られている西洋の音楽理論は誰かが翻訳したものです。
Major, Minorは長・短と訳されていますが、これは言ってしまえば直訳です。 Majorは「（規模・数量などが）比較的大きい」、Minorは「比較的小さい」という意味があります。 それらはもちろん音の距離に対して係っていた言葉だったので、「長い」「短い」で訳したのでしょう。
もし長３度・短３度ではなく「明３度」「暗３度」と訳していたら、音程が持つ性格は伝わりやすかったかもしれませんね。 しかし、用語を変える必要はないでしょう。 使っているうちに、長は明るい、短は暗い、というようなイメージが頭の中に刷り込まれていくからです。 用語そのものに音に対するイメージを与えないほうが、そこから生まれるイメージの多様化に期待できると思います。
音程を覚えよう
音程は高くなる方向しか考えない
改めて音程（インターバル）とは、ある音から相対的にみた音の高さのことです。 そしてその音の高さは、半音単位で数えます。単位は「度」です。
実は、音程は基準の音より高い方にしか数えません。
一応定義上は「重減」というものを使ってマイナス１は数えられるのですが、 これは最も短い距離の関係である短２度にダブルフラットをつけた時です。 マイナス１を数えられるのは仕様上のおまけと考えてよいでしょう。
ピアノにおいて、基準の音をCにしたときの音程の呼び方を以下の図に示します。
基本的に上図のような表し方になります。 短３＝増２、なども言えなくはないですが、あえて書かなかった理由はちゃんとあります。 詳しくは増・減がつく音程の節で説明しています。
完全がつく音程
完全１度
基準の音からみて、まったく同じ高さの音は完全１度です。 ０度ではなく１度である理由は、前節で書いたとおり「スケールの１番目の音だから」です。
完全４度
基準の音から見て、半音５個分高い音を完全４度といいます。
完全５度
基準の音から見て、半音７個分高い音を完全５度といいます。
完全５度は安定感があり、コードの話となると特によく出てきます。
複雑そうだけど心地よく感じるコードは、構成音のどこかに完全５度が隠れていることが多いです。
完全８度
基準の音から見て、半音１２個分高い音を完全８度といいます。
完全８度は１オクターブの関係です。 １オクターブ高い音は完全８度になります。
同様に、３オクターブ高い音を完全１５度、というように、オクターブの関係はすべて完全XX度と書けます。
完全がつく音程の転回
完全が長・短と異なる点は、転回をしたときの音程の変化です。 ここでいう転回はコードの転回形（C/Eみたいな）ではなく、転回音程です。
音程の転回を簡単に説明すると、基準の音を対象の音より高くなるようにオクターブ移動して、基準と対象を入れ替えることです。 基準がC3、対象の音がF3だとしたら、転回すると基準がF3、対象の音がC4になります。
完全音程は、転回してもまた完全音程になります。ここポイント。
完全１度の転回音程はもちろん完全１度です。 完全８度の転回音程も、オクターブの関係ですから完全８度になります。
完全４度の転回音程は完全５度になります。 同様に完全５度の転回音程は完全４度になります。手元の楽器で確認してみてね。
長・短がつく音程
短２度と長２度
基準の音から見て、半音１個分高い音を短２度といい、半音２個（＝全音）高い音を長２度と呼びます。
これらの音はスケールの２番目の音として登場します。
短３度と長３度
基準の音から見て、半音３個分高い音を短３度といい、半音４個分高い音を長３度と呼びます。
先に言っておくと、コードの性質を決定するとき、３度はとても重要な役割を持っています。
長３度だと明るい響き、短３度だと暗い響きになります。
短６度と長６度
基準の音から見て、半音８個分高い音を短６度といい、半音９個分高い音を長６度と呼びます。
短７度と長７度
基準の音から見て、半音１０個分高い音を短７度といい、半音１１個分高い音を長７度と呼びます。
７度は四和音を作る時の４番目の音となります。 ７度が入ることにより、コードの響きはより複雑に、オシャレになります。
長・短がつく音程の転回
長・短がつく音程の転回音程は、長・短が逆転して、数字が対応するものに入れ替わります。
- 短２度ー長７度
- 長２度ー短７度
- 短３度－長６度
- 長３度ー短６度
パターンがつかめましたか？
増・減がつく音程
増・減は何にでもつけられる
実は、増・減というのは臨時変化ですので、原則全ての音程につけることができます。 だから、増・減を使うことで、表せる範囲が広がります。
ここで、じゃあ短３度と増２度は同じじゃないか、というツッコミが入ります。
これらの違いについて説明します。 ざっくり言うと、表している音の高さは同じですが、意味合いが違います。
増・減は、臨時記号としての意味合いを持っています。 つまり増２度と言われた場合、それはあくまで長２度が一時的にシャープしているだけで、 解釈としては２度（スケールの２番目の音）である、という意味になります。
逆に短３度と言われた場合、これは３度の音であるという意味合いがあり、臨時記号で一時的に音程を変化させている、という意味は含みません。
五線譜に書いてみるとすっきりとわかります。 増２度は、長２度になる音符にシャープをつけるはずです。 つまり、それはあくまで２度という扱いなのです。 五線譜上で短３度を表したければ、臨時記号を使わずに、３度の位置に音符を書きます。 そのためには、調号を付け直す必要があることもあります。 五線譜が何よりも重要視しているのが、１〜７度の音をそれぞれ別の位置（縦方向の意味）に書けることです。
節の最初に「原則全ての音程につけられる」と言いましたが、例外がひとつあります。 それが１度です。 ここまで、完全１度を説明しました。 完全１度は、まったく同じ高さの音でしたから、それ以上に狭い音程は半音単位では数えられませんね。 それゆえ、減１度は存在しません。 マイナス方向に半音１個分高いとも考えられますが、五線譜の都合上そういう使い方はされないようです。
「原則」と書かれた場合、必ず例外があります。覚えておくとよいでしょう。
完全がつく音程の増／減の音程は、完全の音から半音高い／低い音程となります。
一方、長・短がつく音程の増／減の音程は、
- 増：長X度より半音高い音程
- 減：短X度より半音低い音程
特に重要な増４度
増・減音程の中でも特によく押さえておいてほしいものは、増４度（減５度）です。 先ほどのピアノの図にも出てきましたね。
増４度はトライトーンとも呼ばれています。 意味は三全音、すなわち全音３個分の音程です。
たとえばCとF#は増４度の関係になります。 この２音を同時に鳴らすと、非常に不安定で、怖い響きがします。 この不安定な和音は、何か安定した和音に落ち着きたくなる特徴があります。 ドミナントモーションはこれを利用した和音の解決方法です。
ちなみに、増４度の転回は減５度です。 しかし減５度は増４度と同じですから、転回しても同じ音程になることがわかります。 このことは後に裏コードを学ぶ時に役立つ知識になります。
余談となりますが、ピタゴラス音律ではなんと減５度と増４度の音の高さが違います（物理的に）。 つまり昔、増４度と減５度は明確に区別されていました。
しかし今は区別されていません。 なぜなら、現在使われている平均律では、これら２音はまったく同じ高さの音となるからです。
このウェブサイトは平均律を前提として書いていますから、区別せずに扱います。
重増・重減がつく音程
増・減が楽譜上のシャープ・フラットであれば、重増・重減はそれの２つ重ね、ダブルシャープとダブルフラットに対応します。 しかし、実際楽譜上でしか出てこないものですから、そんなものもあると知っておけば十分だと思います。
ちなみに減１度同様、重減１度もありません。
ただし重減２度は存在し、これはなんとマイナス１半音の関係になります。 しかしまたこれも五線譜の都合上存在するだけです。 読むときは低い方から短２度として考えます。
音程が重要な理由は、曲のキーにあり
音程で表せば、曲のキーは関係ない
なぜ「ある音から見たときの音の高さ」なんてものをわざわざ使っているのかと言うと、 それは、２つの音の関係がもたらす響きの特徴は、音程が同じなら同じになるからです。
要は、キーが変わっても、本質的に同じものを同じとして扱えるのです。 これは調性音楽の本質と言えるでしょう。 仮に音の高さを周波数（ヘルツ）で表しても、それは物理的には本質的ですが、音楽的には特に意味を成しません。
まとめ
音程は本当に基礎の基礎ですが、いざまとめてみるとなかなか苦労しました。 一部私の仮説のような説明も入りましたが、私なりにはうまくまとまったかなと思います。
音程で表すことは、調性音楽として本質です。 それゆえ、この先の理論においては、ある２音の関係はすべて音程を使って表されます。
音程の名前を覚えつつ、その音程がもたらす響き、跳躍感などを確かめてみるとよいでしょう。
